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Design für Musik – Links

Sebastian Hartmann — Sat, 02 Jul 2011 21:38:27 +0000

Leider hatte ich nicht die Zeit alle AGBs und Privacy Policies dieser Seiten durchzulesen, und da ich auch kein Jurist bin, hätte ich auch selbst dann noch nicht sicher sagen können was rechtlich das beste Angebot ist. Ich bin bei der Auswahl der folgenden Links lediglich von der Aktualität der Website und des angebotenen Services ausgegangen und hoffe Du findest einige für Dich/Euch nützliche Seiten darunter. Aber auf jeden Fall solltest Du, oder besser noch ein Rechtsanwalt, die rechtlichen Konsequenzen von Verträgen mit diesen oftmals im Ausland ansässigen Firmen überprüfen. Wenn man Nutzungsrechte überträgt ist Vorsicht geboten dass man nicht mehr hergibt als man eigentlich will!

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Diese Listen mit Links zu relevanten Artikeln, Dienstleistern und Portalen aktualisiere ich laufend.

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Design für Musik – Was braucht die Band?

Sebastian Hartmann — Mon, 27 Jun 2011 16:24:00 +0000

Eine Liste einiger Kommunikationsmittel als Fragen, denn es ist unwahrscheinlich daß Ihr davon wirklich alles braucht. Bei den vielen Kanälen die es heute gibt kommt es umso mehr auf ein wohldefiniertes Marketingkonzept an.

CD Cover? Der Tonträgermarkt schrumpft, aber eine CD-Veröffentlichung kann sich auch heute noch lohnen. Der Vertrieb und das Auftrittsaufkommen sollten hier in Betracht gezogen werden.
Vinyl Album Cover? In manchen Szenen immer noch – oder wieder – elementar!
Vinyl Single Cover? Für manche DJs das einzig wahre Medium.
iTunes LP? Hier und in ähnlichen Formaten liegt sehr viel Potential, es ist Cover, Booklet, Fotoalbum, Webseite, Video und nicht zuletzt Musik in einem Format gebündelt. Die Erstellung ist etwas aufwändiger als gedruckte Booklets. Die Interaktivität und Userexperience erfordern Screendesign Know-How.
Homepage? Eine Webpräsenz ist heute selbstverständlich. Aber ob ein MySpace-Profil ausreicht oder die Band mit einer eigenenen Site samt Streaming Server, e-Commerce und Blog besser beraten ist hängt von vielen Faktoren ab. Einerseits von der Zielgruppe und ihrer Webaffinität und Nutzungsgewohnheiten, anderseits natürlich vom Budget und dem zur Pflege der Site benötigten Knowhow und/oder Zeitaufwand.
Blog? Man könnte den Alltag der Musiker dokumentieren. Oder seine Marktnische dominieren. Der Inhalt eines Blogs bestimmt am Ende unter welchen Suchbegriffen man an welcher Stelle in Suchmaschinen gefunden wird.
e-Commerce? Bequemer ist für die Käufer natürlich dort zu kaufen wo man schon registriert ist, also Amazon oder iTunes, aber warum nicht trotzdem den Homepageverkehr monetarisieren? Man kann hier alá Reznor besondere Schmankerl unters Volk bringen.
MySpace? Gerade im Musikbereich immer noch eine wichtige Adresse.
Facebook? Koppelt man am besten mit iLike, Reverbnation oder ähnlichem.
Video? Videos sind natürlich ein ganz wesentlicher Teil der visuellen Identität und haben auch das stärkste virale Potential. Wer ein besonders witziges oder irgendwie anders auffälliges Video hat, könnte mit Glück und Geschick zu erhöhter Aufmerksamkeit kommen. Trifft man bei einigen Zuschauern den richtigen musikalischen Geschmacksnerv kommt es womöglich auch zu Käufen! Ein Video sollte also wie der Rest der Band-Indentity vor allem den Weg zu geneigten Hörern anpeilen.

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Design für Musik – Was macht einen guten Designer für Musik aus?

Sebastian Hartmann — Tue, 21 Jun 2011 19:04:00 +0000

Die verschiedenen Typen von Gestaltern eignen sich für unterschiedliche Musikrichtungen, mehr oder weniger.

Der Innovator schafft Produkte die durch ein Novum in der Gestaltung Aufmerksamkeit auf die Musik lenken sollen. Er kann Webdesign und Cover für Musik mit einer Hörerschaft leidenschaftlicher Betatester oder auch Early Adopters, wie man sie zum Beispiel bei unkommerziellen Electronica Spielarten findet.

Der Hipster – er arbeitet am besten für Hipster. Er macht den heißen Scheiß. Er ist omnipresent mit spirituellen Zentren in Barcelona, Brooklyn und Berlin. Er hat eine Credibility aus, wie immer, einer halbwegs unglücklichen Kindheit und Jugend, die sich in Zeichentrick- und Computerspielreferenzen manifestiert. Der Rest der Menschheit weiß allerdings nicht was das soll. Momentan Garagerock bis Neofolk.

Der Historiker – da er sowohl die Musik als auch das Design in historischem Zusammenhang sieht, ist er für viele Richtungen von Klassik, Jazz, bis zu verschiedenen retro-inspirierten Pop und Rock’n’Roll Projekten ideal. Wie (einigen) Musikern, so ist es auch ihm ein Anliegen bestimmte Elemente oder Aspekte vergangener Zeiten aufleben zu lassen. Er strebt im Grunde immer eine passende, ganzheitliche und historisch stimmige Einheit von Bild und Klang an. Ich zähle mich zu dieser Gruppe.

Subkulturelle Hermetiker findet man in langjährigen, relativ unbehelligt vor sich hin schaffenden Szenen wie Metal und regionale Hiphop Bastionen. Sie haben einen Namen bei den Musikern und beherrschen die visuelle Kommunikation innerhalb der Gruppe perfekt. Bloße Ästhetik kann hier durchaus hinter Respekt zurücktreten.

Den Popstyler erkennt man an werbeagenturartiger Organisation von Atelier und Sprachgebrauch. Er macht nur Aufträge die sich lohnen und kennt dementsprechend die richtigen Produktmanager. In vergangenen Jahren war das Ergebnis nie peinlich, wenn auch etwas technoid Software geprägt. Ob während der Arbeit die zu versorgende Musik konsumiert wird oder etwas anderes kann ich nicht sagen. Das weite Feld des nationalen Pop.

Alle oben genannten gibt es natürlich in jung und in alt. Einen erhöhten designerischen Ehrgeiz findet man mitunter bei beiden Altersgruppen. Einen Ehrgeiz in Richtung Quantität der Aufträge findet man meiner Einschätzung nach eher bei den jüngeren.

Irgendwann auf dem Weg vom Jungspund zum alten Hasen kommt der Punkt an dem man eine Abneigung gegen halbgaren Kram und ungerechfertigte Schnellschüsse entwickelt, dabei eine optimierte Arbeitseffizienz bemerkt und diese mit der bisherigen Job- und Kundenerfahrung koppelt, um tiptop Arbeit abzuliefern. Idealer Weise verfügt der Kreative über gute, bewährte Kontakte zu Fotografen, Stylisten, Druckereien, Programmierern etcetera. Oder steht zumindest nicht auf dem Schlauch um innerhalb einer Woche Kontakte aufzutuen. Ja und dann ist da noch die Mappe. Heute meistens in Form einer kleinen Webseite mit Arbeitsproben. Falls es hier schon Design für Musik zu sehen gibt ist das gut, dann kann man urteilen. Falls nicht, rate ich zur Vorsicht. Ich würde in diesem Fall schauen ob er oder sie durch das Portfolio eine Flexibilität an den Tag legt und generell musische Themen gestalterisch bereichern kann.

Jeder Grafiker hält sich für vielseitig und bei einer umfassenden Ausbildung sollte er das auch sein. Ein Thema wie Musik unterscheidet sich von anderen Aufgaben wie Zeitschriftenlayout oder Firmenerscheinungsbild. Form folgt Funktion ist auch hier gültig. Aber die Funktion ist, neben dem Mitteilen von blanken Informationen, vor allem die Kommunikation von Emotionen, denn die sind der Grund warum Menschen sich Musik öffnen.

Für das Bauhaus, einer anerkannten Designströmung des zwanzigstens Jahrhunderts, galt dass die Seele von Objekten in ihrer geometrischen Grundform liegt. Nun, ich verorte das was ich Seele nennen würde anderswo. Nehmen wir Architektur. Das was den Körper eines Hauses vom Würfel unterscheidet ist das Wesentliche. Fenster die ein spannungreiches Hoch- oder Querformat haben, Stuck der glatte Räume in barocker Formgebung gliedert, Türgriffe die mit der Hand bekannt zu sein scheinen – im Grunde genommen alle Details. Und wie sie zusammen wirken! Details machen Arbeit, auch solche die man nicht bewusst wahrnimmt. Wer kann schon wirklich genau sagen warum er eine Musik oder eine Wohnung mag. Natürlich würde ich sofort in ein Frank Lloyd Wright Haus einziehen, aber er hat auch keine Würfel hingestellt. Der vorhergehende Absatz war nur zur Erläuterung der Bedeutung von musischer Gestaltung für emotionale Kommunikation. Ich hätte auch Autos nehmen können, aber mir ist kein Bauhaus Fahrzeug bekannt.

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Design für Musik – Die Design Delegation

Sebastian Hartmann — Mon, 20 Jun 2011 08:04:00 +0000

In Firmen mitunter Creative Manager genannt, ist die oder der Designdelegierte der direkte Ansprechpartner des Designers. Er hat Affinität zum Thema und möglichst schon Erfahrungen mit Designaufträgen. Er vereint Tätigkeiten des Artbuyers und des Produktioners. Das bedeutet er spricht mit Druckereien und holt Angebote ein. Er sollte über das Budget im Bilde sein und am besten schon eine kleine Sammlung von Kontakten zu Dienstleistern wie Fotografen und Belichtungsstudios bzw. Digitaldruckereien besitzen.

Ein einigermaßen erfahrener Designer erledigt dieses auch alles so nebenbei mit. Aber dem eigentlichen Designworkflow sind diese administrativen Aufgaben nicht zuträglich. Unterbrechungen verlängern kreative Prozesse und diese Kostensteigerung kann nicht im Interesse einer modernen Band sein. Ich glaube auch dass die Band sich im Grunde wohler fühlt, über diese kostenrelevanten Faktoren selbst entscheiden – und Kontakte aufbauen und pflegen zu können.

Ein Charakteristikum des Designdelegierten ist Organisationstalent. Er muss schon ein paar Fäden beisammen halten. Und sich um Abgabetermine kümmern.

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Design für Musik – Komitée-Design haut keinen vom Hocker

Sebastian Hartmann — Thu, 16 Jun 2011 11:01:00 +0000

Viele Köche verderben den Brei. Hinter dem was ich Komitée-Design nenne, steht eine krampfige auf Nummer-sicher-geh-Haltung. Und sowas rockt nicht. Nur chronische Bedenkenträger haben dabei Ihren großen Moment. Vor allem aber fehlt Entschlossenheit im Konzept und Stringenz in der Umsetzung.

Ein Komitée von Laien, egal wie groß es ist, kann nicht gut designen. Ein Profi kann. Einer. Von mir aus auch Teams, wie Martin/Lennon/McCartney oder Dolce & Gabana. Aber keine Runde von Leuten die sich nie von innen mit Design beschäftigt haben. Sorry. Ja, in Werbeagenturen gibt es den Schulterblick und den Putzfrauentest – aber das ist beides etwas völlig anderes.

Ich bin der Meinung das Groupthinking und Komitée-Design zum Niedergang der Entertainmentbranche beigetragen haben. Also Schuster bleib bei Deinen Leisten! Wer ein Komitée bemüht um seine Entscheidungsunfähigkeit zu kaschieren und dem eigentlichen Designer die „Lösung“ diktiert schießt sich ins Knie. Natürlich ist der Kreative auch demotiviert, aber bis man diese Problematik als heutige Hauptkrux identifiziert hat, versucht man sich nichts anmerken zu lassen um dem Diva-Klischée bloß nicht zu entsprechen. Ein Grund warum man mitunter falsche Entscheidungen umsetzt. Der Kunde ist König – aber kein Art-Director!

Komitée-Design gibt es überall, aber die urheberrechtlich/monetär-bedingte Ausprägung ist im Gegensatz zur weitverbreiteten „Ich kann auch designen, hab auch Photoshop und wollte das eh schon immer mal machen.“-Ego-Operette ein Problem von Aktiengesellschaften und ähnlich strukturierten Unternehmen. Also Firmen die sich nicht über integre Produktreputation, sprich langfristige Renditen, sondern über ihren aktuellen Verkaufswert definieren. Kosten verringern, Katalog auswerten, Risiken auslagern, niedrige Personalqualifikation – schrumpfende Konzerne mit wachsenden Profiten. Ich nehme an, daß jeder der die Zeit hatte bis hier zu lesen gar nicht in den eben genannten Kontexten gebunden ist.

Gestaltungsentscheidungen sind des Designers täglich Brot. Wir fällen ständig Entscheidungen. Genau genommen kann man diese Arbeit nur mit der Tätigkeit des Entscheidungfällens ausfüllen und dabei sehr gut sein. Die üblichen Komitée-Verdächtigen benutzen am häufigsten Worte wie Kunst, künstlerisch und ähnliche nicht wirtschaftskompatible Begriffe wenn‘s um Design gehen soll. Sie sehen das Komitée als Schutzwall vor den spinnerten Künstlern die ihre Produkte ins Verderben reißen würden. Sie fühlen sich am sichersten in ihrem sozialen Gefüge aus Juristen, Wirtschaftswissenschaftlern und Kaufleuten.

„A camel is a horse designed by committee“ bei Wikipedia. Obwohl die negativen Konsequenzen hinlänglich bekannt sind, halten einige Firmen nach wie vor daran fest, weil sie die Austauschbarkeit der Mitarbeiter (real und gefühlt) als Rädchen im Komitéegetriebe schätzen.

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